Hasta siempre

Queridos lectores:

Nuevas obligaciones profesionales me llevan a tomar la decisión de no volver a publicar más artículos en este blog. Sin embargo, no cerraré el blog, porque el trabajo hecho puede ser de utilidad para otros.

Mi gratitud a todos vosotros por haber seguido el blog durante tantos años.

Hasta siempre.

Hasta pronto

Queridos lectores:

Nuevos proyectos de los que ocuparme me obligan a suspender la publicación de más artículos por tiempo indefinido. Ha sido una aventura de casi nueve años y mil entradas publicadas. Espero que aquellos que habéis seguido este blog volváis a estar ahí más adelante.

Hasta pronto.

Catch her, de Marta Syrko

Marta Syrko es una fotógrafa ucraniana con base en Kiev. Uno de sus trabajos más elegantes es Catch her (2020), una serie fotográfica a color en la que los protagonistas son los tonos cobrizos del cabello y la ropa de la modelo. Son llamativos los reflejos y los juegos de luces y sombras. La modelo se presenta solitaria y sensual.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Catch her, de Marta Syrko.

Frozen Life II, de Michael Schlegel

Michael Schlegel es fotógrafo con sede en Berlín (Alemania). Se ha especializado en fotografiar en blanco y negro paisajes naturales en los que la intervención del hombre apenas se ha dejado sentir. Uno de sus mejores trabajos es Frozen Life II (2020), una serie fotográfica de la Selva Negra. Aparecen árboles torcidos por culpa de los vientos constantes. Las ramas de los árboles, desnudas de hojas, están cubiertas por una fina capa de nieve. El hombre está ausente, pero su acción sobre el medio se aprecia en los postes que delimitan las fincas y que aparecen en algunas de las fotografías.

A continuación, puedes disfrutar de la serie fotográfica Frozen Life II, de Michael Schlegel.

Hiperreal. El arte del trampantojo

El pasado 16 de marzo se abrió al público en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza la exposición Hiperreal. El arte del trampantojo, que cerrará el próximo 22 de mayo. Se exhiben pinturas desde el siglo XV hasta el XXI, de diversos estilos artísticos, pero que tienen en común pretender engañar al espectador, hacerle creer que lo irreal es real gracias al hiperrealismo en la reproducción de las imágenes. Se muestran obras de Jan van Eyck, Juan Fernández Labrador, Pere Borrell del Caso, Walter Goodman y muchos otros.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de obras de las que se exhiben en la exposición Hiperreal. El arte del trampantojo, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Jan van Eyck: Díptico de la Anunciación, hacia 1433-1435.

Juan Fernández el Labrador: Bodegón con cuatro racimos de uva, hacia 1636.

Gerrit Dou: Hombre fumando una pipa, hacia 1650.

Cornelis Brise: Documentos de la tesorería del Ayuntamiento de Ámsterdam, 1656.

Christoffel Pierson: Aparejos de cetrería en un nicho, hacia 1660-1670.

Vicente Victoria: Trampantojo con armas, pertrechos de caza y reloj, 1690.

Giuseppe Maria Crespi: Dos estanterías con libros de música, hacia 1720-1730.

José Pérez Ruano: Mesa de papeles revueltos, 1782.

Pere Borrell del Caso: Huyendo de la crítica, 1874.

Walter Goodman: El escaparate del vendedor de estampas, 1883.

Pierre Gilou: La Gioconda impúdica, 1986.

Isidro Blasco: Tren elevado en Brooklyn, 2022.

#JODYDOO, de Xavier Portela

Xavier Portela es director creativo, fotógrafo y productor de vídeos con sede en Bruselas. Uno de sus trabajos más personales es #JODYDOO (2016), una serie fotográfica de la que es protagonista la actriz de Singapur, afincada en Nueva York, Jody Doo. Las fotografías llaman la atención por su elegancia a la hora de mostrar el magnetismo de la protagonista y su expresividad, desde la reflexión a la interpelación al espectador con la mirada.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie #JODYDOO, de Xavier Portela.

Flower constructions, de Anne ten Donkelaar

Anne ten Donkelaar se graduó en Producción de diseño 3D por la Utrech School of the Art (2007). Ha llevado a cabo exposiciones en Países Bajos, Francia, Reino Unido y EE. UU. Entiende la creación artística como el "proceso a través del cual muestra los objetos de la mejor manera posible dándoles una segunda vida". Uno de sus trabajos más personales es Flower constructions, una serie de esculturas florales, que llaman la atención del espectador por sus formas y paleta de colores.

A continuación, puedes disfrutar de la serie de esculturas Flower contructions, de Anne ten Donkelaar.

De facto, de James Kerwin

James Kerwin es un fotógrafo británico con sede en Norwich. Se ha especializado en fotografiar edificios arruinados, pero que aún exhiben parte de su riqueza y ostentación originales. Así se aprecia en la serie fotográfica De facto (2018), donde muestra el interior de palacios que se vieron afectados por la guerra de Abjasia (Georgia) en 2008 y que no han sido restaurados. Sin embargo, se sigue apreciando el lujo de esos edificios. Se pretende que el espectador reflexione acerca de la barbarie de la guerra que destruye vidas humanas y el patrimonio histórico y artístico.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie De facto, de James Kerwin. 

Intersection.

The Clawn.

Room With a View.

Ligth Bean.

Sunburst.

Upstairs, Downstairs.

All Emcompassing.

Ghost town, de Andrea Koporova

Andrea Koporova (Eslovaquia, 1979) es una fotógrafa autodidacta con sede en Austria. Se define como "fotógrafa conceptual". Uno de sus trabajos más valorados es Ghost town (2016), una serie fotográfica a través de la cual quiere que el espectador reflexione acerca de la soledad del individuo. Presenta a modelos solitarias en instalaciones deportivas.  Llaman la paleta de colores, predominando las pigmentaciones saturadas.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Ghost town, de Andrea Koporova.